Die Magie der Nassplatte: Mein Weg zum 6. Platz beim Photoprofessionals CH Wettbewerb
Als ich von meinem 6. Platz beim diesjährigen Fotowettbewerb der Photoprofessionals Schweiz zum Thema “Mystisch” erfuhr, war ich vollkommen überwältigt. Was mich jedoch besonders erfreute, war die Erkenntnis, dass meine Kollodium Nassplatte, genauer gesagt eine Ambrotypie, in einem Umfeld voller digitaler Meisterwerke bestehen konnte. In einer Welt, in der Photoshop und Lightroom die dominierenden Werkzeuge der Fotografie sind, zeigt es, dass die Kunst des analogen Fotografierens nach wie vor lebendig und relevant ist.
Nassplatte – ein Stück Geschichte auf Glas
Die Kollodium Nassplatte wurde 1851 von Frederick Scott Archer entwickelt und ist ein faszinierendes Artefakt der Frühzeit der Fotografie. Bei dieser Methode wird eine Kollodiumlösung auf eine Glasplatte aufgetragen und in einer Dunkelkammer lichtempfindlich gemacht, die dann in einer Kamera noch „nass“ belichtet wird. Die Entwicklung erfolgt direkt im Anschluss – eine präzise und manchmal doch etwas unvorhersehbare Prozedur, die nicht nur Geschick, sondern auch ein tiefes Verständnis der beteiligten Chemie erfordert.
In meinem Bild nutzte ich diese Technik, um ein Bild zu schaffen, das nicht nur das Auge begeistert, sondern auch zum Nachdenken anregt und verwirrt. Die Frau auf dem Bild, eingehüllt in halbtransparentem Stoff, hat eine fast geisterhafte dritte Hand, die das Resultat einer langen Belichtungszeit und meiner sorgfältigen Handhabung des Stoffes ist. Es ist wie ein Tanz mit dem Licht, bei dem sich Realität und Illusion auf faszinierende Weise miteinander verweben.
Analog vs. Digital – Der Wettkampf der Techniken
In der fotografischen Gemeinschaft wird hin und wieder darüber diskutiert, welchen Platz die analoge Fotografie in der heutigen Zeit überhaupt noch hat. Besonders in einem Wettbewerb mit ausschließlich digitalen Beiträgen, war es für mich eine Ehre, mit einem Werk, das ohne jegliche digitale Nachbearbeitung entstand, auf den 6. Platz zu kommen. Es ist ein Beweis dafür, dass die Qualität und die Emotionen, die mit der Nassplatten-Technik einhergehen, konkurrenzfähig sind.
Um zur Jury (Hanna Neret (Schweden), Brendan de Clerk (Holland), Scott Johnson (UK) und Tim Wilde (UK)) zu kommen ging die Wetplate natürlich doch den Weg in den Computer, sprich sie wurde gescannt und damit die internationale Jury sie sehen kann. Damit ging ihr natürlich auch viel verloren, denn das Bild hinter Glas ist nicht das selbe wie ein Scan, im Grunde ist die Magie dann hin. Aber internationale Jury heißt eben auch, dass die nicht mal eben eingeflogen werden können.
Meine Ansprüche an die Authentizität und die handwerkliche Gestaltung jedes Bildes führten mich dazu, in einer Zeit, die von digitalen, nicht physischen Medien geprägt ist, wieder Unikate zu schaffen. In einer Ära, in der oft die Frage nach der „echten“ Kunst im Raum steht, ist die Nassplatte nicht nur ein echtes Unikat, sondern auch eine wunderschöne und nostalgische Erinnerung an die Wurzeln der Fotografie.
Warum Nassplattenkunst mehr als nur Nostalgie ist
Beim Arbeiten mit der Nassplatte habe ich unzählige Male die unerwarteten Fehler und die einzigartige Schönheit geschätzt, die in jedem einzelnen Bild steckt. Dieser Zauber, der nur durch die Verbindung von Licht, Chemie und menschlicher Kreativität entsteht, ist das, was meine Leidenschaft für die Fotografie nährt. Es ist eine Rückkehr zu den Grundlagen, wo jede Aufnahme ein Risiko und ein Abenteuer ist.
Ich bin dankbar für die Möglichkeit, meine Sichtweise in einem so herausragenden Wettbewerb zu teilen und hoffe, dass mein Platz unter den Besten dazu anregt, die Vielseitigkeit und die außergewöhnlichen Möglichkeiten der analogen Fotografie zu erkunden. Lassen Sie uns gemeinsam die mystische Welt der Nassplatte neu entdecken – jenseits von Pixels und Post-Processing, hinein in die magische Fotografie, die durch Handwerk und Inspiration geprägt ist!
