Mon chemin vers le 6e rang du concours Photoprofessionals
Quand j’ai appris que j’avais obtenu le 6e rang au concours 2024 des Photoprofessionals Suisse sur le thème « Mystique », j’étais totalement émerveillé. Ce qui m’a particulièrement ému, c’est la conviction que ma plaque humide à collodion — plus précisément, une ambrotype — pouvait exister dans un environnement saturé d’œuvres numériques. Dans un monde où Photoshop et Lightroom dominent les outils de la photographie, cette œuvre démontre que l’art du photographie analogique est encore vivant et pertinent.
Plaque humide — un morceau d’histoire sur verre
La plaque humide à collodion a été développée en 1851 par Frederick Scott Archer et constitue un artefact fascinant de la première ère de la photographie. Dans cette méthode, une solution de collodion est appliquée sur une plaque de verre, puis exposée dans une chambre sombre pour devenir sensible à la lumière, avant d’être exposée « mouillée » dans une caméra. Le développement a lieu immédiatement après — une procédure précise, mais parfois imprévisible, qui exige non seulement un talent, mais aussi une compréhension profonde de la chimie impliquée.
Dans mon image, j’ai utilisé cette technique pour créer une œuvre qui ne dérange pas seulement l’œil, mais aussi stimule la réflexion et la confusion. La femme sur l’image, enveloppée dans un tissu semi-transparent, possède une « troisième main » presque fantomatique, le résultat d’une longue exposition et de ma maîtrise minutieuse du tissu. C’est comme un danse avec la lumière, où réalité et illusion s’entrelacent de manière fascinante.
Analogique vs Numérique — Le combat des techniques
Dans la communauté photographique, on discute parfois de la place que la photographie analogique occupe encore dans la société contemporaine. En particulier, dans un concours où les soumissions numériques dominent, j’ai trouvé une véritable honneur de parvenir au 6e rang avec une œuvre née sans aucune manipulation numérique postérieure. Pour moi, cela démontre que la qualité et les émotions associées à la technique de la plaque humide sont concurremment compétitives.
Pour rejoindre la jury (Hanna Neret (Suède), Brendan de Clerk (Pays-Bas), Scott Johnson (Royaume-Uni) et Tim Wilde (Royaume-Uni)), la plaque humide a bien sûr été scannée, pour que la jury internationale puisse la voir. Cela signifie aussi qu’un élément important a été perdu, car l’image derrière le verre n’est pas la même qu’un scan : la magie disparaît. Mais « jury international » signifie aussi qu’ils ne peuvent même pas être envoyés en vol.
Mes exigences d’authenticité et de maîtrise artisanale de chaque image m’ont conduit à créer des œuvres uniques dans une époque marquée par les médias numériques non physiques. À une époque où la question de la « véritable » art est souvent posée, la plaque humide n’est pas seulement un objet unique, mais aussi une belle et nostalgique mémoire des racines de la photographie.
Pourquoi l’art de la plaque humide dépasse la nostalgie
En travaillant avec la plaque humide, j’ai estimé innumérable fois les erreurs inattendues et la beauté unique qui se cache dans chaque image. Ce charme, qui ne peut exister que grâce à la combinaison de lumière, de chimie et de créativité humaine, nourrit ma passion pour la photographie. C’est un retour aux fondements, où chaque photographie est un risque et une aventure.
Je suis reconnaissant de l’opportunité de partager ma vision dans un concours aussi distingué, et j’espère que mon rang parmi les meilleurs encourage les visiteurs à explorer la diversité et les possibilités exceptionnelles de la photographie analogique. Ensemble, découvrons à nouveau le monde mystérieux de la plaque humide — au-delà des pixels et du post-processing, nous entrons dans la photographie magique, façonnée par l’artisanat et l’inspiration !
